KUBRICK: EL RESPLANDOR DEL CINE

STANLEY KUBRICK:
Este futuro director de cine nace en Nueva York en 1928. Desde joven destacan en él 3 aficiones que serán importantes en su carrera cinematográfica: la fotografía, la música de jazz y el ajedrez.

 Max Ophüls y Sergei Eisenstein fueron dos grandes directores en los que se fijó el joven Kubrick para realizar sus primeros trabajos cinematográficos y en los que perdió el dinero invertido: uno fue un documental de 13 minutos sobre un

boxeador de la época y el otro lo que hoy se considera su primera película, El Beso del Asesino de 1955 que produce, dirige y edita; esta película no da beneficios pero hace que un productor de la época, James B. Harris, se fije en el bisoño director.

La unión con Harris da como resultado una de las grandes películas de Kubrick, Atraco Perfecto de 1956, con un importante presupuesto y con algunos de los grandes actores de la época, entre los que destaca Sterling Hayden. La utilización del tiempo cinematográfico hecha por Kubrick supuso una innovación para la época.De alguna forma la película recuerda una partida de ajedrez por la originalidad de su montaje.

El éxito obtenido por Kubrick atrae hacia él a otros productores y, sobre todo, a uno de los más importantes actores de la época, Kirk Douglas,con el que filma una de las primeras películas antibelicistas de la historia del cine, Senderos de Gloria de 1957. Una obra llena de polémica, sobre todo en Francia donde estuvo prohibida durante décadas, ya que los soldados a los que se refiere el film son franceses.

Un descanso de Espartaco

Pero Stanley Kubrick llega, realmente, al estrellato cuando completa la dirección de la película Espartaco de 1960, de nuevo con Kirk Douglas como protagonista. Una película que gana varios Oscar de la Academia y que llega a todos los rincones del mundo.

Lolita

Los intereses comerciales de la época lo llevan a rodar Lolita de 1962, una obra de Nabokov con mucha polémica porque narra la relación de una menor con un seductor hombre maduro (gran interpretación de James Mason). Una obra maestra que no envejece nada, te lo puedo asegurar, y con una interpretación, la de Shelley Winters que no hay que perderse.


Gracias al éxito obtenido por Lolita el realizador se decide a rodar una película con temática más arriesgada, políticamente hablando,la crisis de los misiles en Cuba titulada ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú de 1964. Es curioso como esta película va girando hacia aspectos más cómicos, a pesar del trasfondo de guerra nuclear entre bloques de la cinta. Sin olvidar que Peter Sellers realiza tres papeles diferentes.


Pero es en 1968 cuando Kubrick alcanza la cumbre de su carrera con 2001: Una Odisea en el Espacio; la película, basada en un relato corto de Clarke, no sólo eleva el género menor de la ciencia ficción a gran género cinematográfico sino que es capaz de narrar una audaz parábola sobre la evolución humana: una elipse de 4 millones de años. Con unos efectos especiales, sin precedentes hasta el momento, Kubrick realiza una de las películas más complejas, vanguardistas y arriesgadas de la historia del cine.

Stanley Kubrick dedicó gran parte de sus ratos de ocio, entre película y película, a preparar un gran proyecto cinematográfico, nunca realizado, sobre Napoleón. De todas formas algunos trabajos de preproducción sobre Napoleón si le sirvieron de base para otra de sus grandes obras: Barry Lindon de 1975, una obra maestra ambientada en 1885 en la que cada plano es un verdadero cuadro costumbrista, interpretada por Ryan O`Neal y Marisa Berenson.

En estos años Kubrick recibe el regalo de un libro de Anthony Burgess que lee de un tirón y que, ipso facto, decide llevar a la gran pantalla. El título es La Naranja Mecánica de 1971 que narra las correrías de Alex, un joven violento cuyas distracciones son la violación, la ultraviolencia y Beethoven. Con esta película Kubrick pone en práctica innovaciones técnicas como el uso de lentes más rápidas o cámaras ligeras de mano así como el uso de micrófonos en el propio set de rodaje. 

Esta también fue una película con polémica que, a pesar de ganar varios Oscar, no despegó en taquilla; de todas formas es una película que, con los años ha sido muy revisada y muy valorada por el gran público. Desde luego, aunque puede costar verla, no sólo por las escenas de violencia sino porque parece un documental, yo considero que si te gusta algo el cine es obligado "sufrirla" en tus carnes y no perderte ni un segundo del metraje. Seguro estoy, que aunque te cueste verla en algún momento, tu opinión sobre ella irá cambiando con el paso del tiempo hasta que la consideres una obra imprescindible de la historia del cine. Desde luego en los años posteriores a su estreno estuvo prohibida en países como Inglaterra (¿cuna de la democracia?) donde las "mentes bienpensantes" no podían permitir algo así.

Kubrick rueda en 1980 una obra del autor más comercial del momento en historias de terror, Stephen King, titulada El Resplandor con Jack Nicholson. Una obra muy criticada, al principio, por los especialistas pero que con los años han tenido que claudicar ante el gran éxito de público de esta cinta que está considerada como una de las mejores películas de "miedo miedo" de todos los tiempos.

A tí posible lector de este blog te digo que, si no las has visto -cosa que dudo-, corras a por una copia y en una noche oscura te arrellanes en tu mejor sillón preparado para disfrutar de una gran historia sobre la locura humana. Que la disfrutes y no olvides que yo, si es verdad que no la has visto, te envidio por el disfrute que te espera...yo la he visto muchas veces y casi me sé de memoria la mayoría de sus diálogos, pero nada que ver con la primera vez que la ví.

"Kubrick se propuso rodar la esquizofrenia, asomarse a los abismos interiores, y a fe que lo logró. El relato de Stephen King fue trasladado a la pantalla con una narración inquietante y, por momentos, angustiosa. El poder de la imagen del maestro neoyorquino consiguió, además de una atmósfera opresiva, algunas de las escenas más impactantes del cine de terror de las últimas décadas. El mérito es aún mayor cuando, a diferencia de lo habitual en el género, el director no se refugia en la oscuridad para provocar miedo o tensión. Como muestra: pocas veces en la historia del cine una simple escena como un niño montado en un triciclo, paseando por los pasillos de un hotel, provocó un suspense tan extraño, tan inquietante, tan sobrecogedor". (Crítica de FilmAffinity)

Stanley Kubrick siguió dirigiendo hasta su muerte en 1999, llevó al cine todavía grandes películas como La Chaqueta Metálica  y algunas otras pero mi trabajo sobre él termina aquí. Dejo de lado muchos datos y aspectos de su vida personal y creadora así como las músicas excelentes que usa en su cine pero es que no es mi intención cargar indefinidamente de datos este trabajo, si tienes más interés desde luego hay mucha bibliografía sobre este gran creador del cine moderno. Yo sólo quiero acercarte a él para que tú llegues hasta donde creas oportuno.

La mayoría de los directores se han especializado en géneros concretos, los hay que son especialistas en el género de aventuras, los hay que lo son en el melodrama o en el cine de suspense, pero Stanley Kubrick ha sido el único gran director de cine capaz de hacer una serie de obras maestras pertenecientes, cada una de ellas, a un género cinematográfico diferente. Además está considerado un adelantado a su tiempo tanto por sus innovaciones técnicas como por sus temáticas.

Sin duda la influencia de su trabajo, en directores posteriores, no ha sido todavía valorada lo suficiente.

Yo adoro a este excelente director porque los buenos ratos que he pasado con su cine me han ayudado a mejorar, desde el fondo de mi alma, y siempre lo recuerdo, lo admiro y reviso sus películas.

Si te apetece,además, puedes ver este pequeño trabajo que hice en el 2010 y que en la actualidad forma parte de mi colección de videos de Youtube.